Apprendre aux enfants à dessiner

Vus ainsi, les plus adaptés à leur âge, ils entreprendront cette activité éducative et pédagogique avec envie et passion, car un enfant qui dessine par la force et non pour satisfaire son désir et son plaisir, finira par ne pas apprécier cet exercice, risquant s’éloigner de la passion de l’art et de la beauté qu’il peut susciter, laissant son potentiel artistique et créatif en sommeil .

Dans cet article, vous trouverez des idées et des idées utiles pour apprendre à vos enfants à dessiner et les stimuler à s’améliorer et à apprendre de nouvelles techniques créatives et des outils artistiques , utiles pour exprimer leur créativité à la fois par l’exercice et par le jeu.

Les artistes en herbe encouragés avec amour

Chaque œuvre créée par l’enfant, aussi simple et canonement inexacte qu’elle puisse être, devrait représenter un petit chef-d’œuvre pour chaque parent, à accrocher fièrement au tableau d’affichage du bureau ou à la porte du réfrigérateur de la maison, afin que toute la famille et les amis puissent voir.

C’est bien parce qu’encourager vos enfants à s’exprimer à travers le dessin vous aidera à communiquer avec eux et à créer un lien plus fort et plus sincère: en ressentant votre appréciation , ils se sentiront en sécurité et protégés et, en même temps, vous contribuerez à augmenter leur estime de soi , leur faisant ressentir le désir de continuer à créer et à illustrer la réalité, à s’améliorer de plus en plus dans le trait et la technique, jusqu’à ce qu’ils trouvent leur propre style comme c’est le cas pour le sport.

Ne cédez pas à la tentation de corriger leurs œuvres pour les rendre plus belles ou de dire qu’elles ont eu tort de colorer le toit en bleu ou de dessiner la porte circulaire: le dessin, surtout dans les premières années de la vie, est utilisé par les enfants pour s’exprimer et pour libérer leur imagination , il ne faut donc pas juger les dessins de nos enfants selon les schémas rationnels typiques des adultes. Ce qui a un sens pour nous, dans l’esprit de l’enfant peut représenter quelque chose de complètement différent, donc, plutôt que de critiquer, vous préférez toujours demander au petit artiste pourquoi ses choix formels et de style.

Si vous donnez les bons encouragements et stimuli , ainsi que les outils matériels et les opportunités nécessaires pour vous consacrer à l’art et au dessin, vous verrez que vos enfants n’auront aucun problème à comprendre comment les utiliser pour représenter leur vision du monde sur papier , le leurs émotions ou les choses qui leur tiennent à cœur, leur maison, leur famille, leur ours en peluche, leur petit chien, ou même ce qui les frappe et les intrigue, comme un papillon, un avion, un dragon, une petite voiture colorée , et tout ce qui peut éveiller leur imagination.

Âge et approches du dessin

Le dessin, avant même d’écrire, et en conjonction avec l’apprentissage de la parole, représente l’une des principales activités des enfants , qui mélange jeu et apprentissage, contribue à affiner côté santé leurs capacités cognitives et psychomotrices , leur sensibilité artistique et créative .
Dès les premiers mois de la vie, vous pouvez habituer votre enfant à comprendre et à distinguer les caractéristiques des objets qui l’entourent, le faisant interagir avec des objets de nature différente et lui proposer des jouets qui nécessitent de combiner différentes formes et couleurs .

Il commencera ainsi à se familiariser avec les éléments symboliques et simplifiés dont il aura alors besoin pour les premières approches du dessin.

À partir de la première année de vie, lorsqu’il a stocké ces informations et développé les habiletés physiques et motrices nécessaires pour tenir un crayon et coordonner le mouvement œil-manuel , vous pouvez commencer à lui fournir une feuille et des couleurs pour assister à son premières tentatives pour tracer des signes et des traits colorés sur du papier ou sur tout support qu’il a sous la main. À ce stade, ils seront plus de signes et de gribouillis et non de vrais dessins, car à leur base il n’y aura pas tant l’intention de représenter quelque chose , mais le goût et le plaisir de voir l’effet de la couleur sur la feuille et laisser des traces.

Pour encourager son processus d’évolution artistique puis passer des gribouillis aux dessins, vous pouvez lui fournir du matériel à inspirer, c’est-à-dire des livres illustrés contenant des photos ou, mieux encore, des images simplifiées de la réalité pouvant servir de modèles à leur premières créations.

À partir de la troisième année, il y aura les premières tentatives de dessiner pour représenter quelque chose, généralement en schématisant les choses et les personnes dans des figures géométriques plus simples et en les rassemblant en blocs: par exemple, pour dessiner un chat, il fera un cercle pour tête, ils ajouteront ensuite des triangles pour les oreilles, un ovale pour le corps, des points pour les yeux, des carrés pour les jambes et ainsi de suite.

A partir de ce moment, et surtout après 5 ans, leurs compétences artistiques vont commencer à évoluer, passant de figures très schématisées à des dessins plus complexes , apprenant à traduire les caractéristiques de l’objet à représenter dans les signes graphiques correspondants et remplaçant le conception de blocs avec la ligne continue . Leurs figures prendront des contours précis et définis, signe de la maîtrise parfaite de leurs facultés visuelles et manuelles .

Chers parents, ne vous inquiétez pas si votre enfant ne suit pas ces étapes dans son processus évolutif d’approche de l’art et du dessin: il ne représente qu’un chemin de développement purement indicatif, car chaque enfant représente un cas en soi, avec ses compétences personnelles qui ils pourront se développer à un rythme et à une vitesse différents de ceux de leurs compagnons.

Et une fois que vous devenez adolescents il n’est pas dit qu’ils ne peuvent pas continuer à développer leur passion pour le dessin: en plus de leur proposer d’entreprendre une carrière scolaire thématique, en les inscrivant à l’Ecole d’Art ou à l’Académie des Beaux-Arts, vous pouvez les stimuler avec quelque chose plus proches de leurs goûts et de leur âge, comme des cours de graphisme , où ils peuvent apprendre les étapes et les techniques pour transformer une histoire en album de bandes dessinées , ou pour créer des dessins et des images numériques à utiliser dans des applications informatiques.

Un monde de couleurs

Merci aux suggestions du professeurs , les enfants amélioreront progressivement la posture de la main et la technique pour tenir le crayon , faisant le premier pas fondamental pour apprendre ce qui est à la base de l’écriture et de la lecture: même à la maison vous remarquerez qu’ils passeront en le serrant avec toute la main, en la déplaçant de manière imprécise et non coordonnée, en la positionnant en équilibre entre le pouce, l’index et le majeur, en apprenant à concentrer et à coordonner tous les mouvements, à effectuer des mouvements plus précis et intentionnels.

De plus, de nombreux exercices seront consacrés au développement du la motricité fine , ce qui nécessite coordination, concentration et précision, par exemple en apprenant à colorier les dessins tout en restant dans les contours et contours des différentes parties des figures.

Même cette opération facile, fondamentale pour développer la sensibilité qui sera ensuite nécessaire par écrit, sera progressivement apprise par les enfants et vous aussi pourrez les aider à s’améliorer, en essayant différentes astuces. Tout d’abord, pour leur faire savoir qu’il y a une limite précise des chiffres, vous pouvez les laisser essayer toucher ou d’indiquer le bord des objets devant eux, ou même les inviter à le décrire, à comprendre s’il s’agit d’une ligne droite, courbe ou en dents de scie.

Une fois cela fait, en passant au dessin, vous pouvez proposer de colorer les figures d’une manière particulière, c’est-à-dire en dépassant les bords et les limites à l’aide du marqueurs puis en coloriant tout le reste avec des crayons. La différence sera encore plus évidente et la création d’une limite visible et perceptible, même en utilisant un outil différent, les aidera à capturer des espaces et des formes tout en restant dans les contours.

Étant donné que la coloration nécessite un certain effort des muscles de la main et du bras, il arrivera très souvent que vos enfants commencent à bien colorier un dessin puis l’abandonnent au milieu, ou le poursuivent de manière inexacte et précipitée, allongeant le trait et partant grand espacement . Vous pouvez accepter le travail inachevé , ou vous pouvez proposer à votre enfant d’essayer de nouvelles techniques de coloration, qui nécessitent moins d’efforts et stimulent sa créativité.

Par exemple, un dessin ne peut être échantillonné qu’en faisant des lignes colorées disposées parallèlement, droites ou courbes, selon leur goût et en suivant la forme ou la tendance des figures. Alternativement, ils peuvent choisir la technique des points et des points, en s’amusant avec des marqueurs pour échantillonner les dessins avec un nombre infini de formes colorées; encore une fois, émietter la pointe des crayons de couleur avec un taille-crayon, ils peuvent la frotter sur la feuille avec la pression de l’index et créer un jeu de nuances original .

Modèles artistiques

Alors que le langage est une capacité innée, qui se développe progressivement chez tous les êtres humains et qui résulte de l’imitation, de la curiosité et du désir de s’exprimer, le dessin est une compétence qui nécessite un processus d’apprentissage : chez l’enfant cependant, merci à sa curiosité naturelle et pour satisfaire son plaisir, cette capacité se manifeste spontanément et peut être affinée par l’exercice et la concentration, également grâce à votre aide.

Pour aider votre enfant à passer de blocs élémentaires à des dessins aux traits linéaires et artistiques, vous devez lui fournir des stimuli visuels et des modèles dont il pourra s’inspirer . L’une des premières façons dont les enfants peuvent apprendre à bien dessiner est d’imiter et de copier autres dessins.

Ensuite, procurez-vous un livre de dessins , peut-être à colorier, ou téléchargez des images sur Internet et proposez-leur de les reproduire, en expérimentant différentes techniques: tout d’abord, vous pouvez leur apprendre à les copier, en plaçant le modèle contre une fenêtre et en y plaçant une feuille, afin qu’il puisse le tracer en suivant le profil visible en transparence .

À ce stade, proposez au lieu de le reproduire, cependant en adoptant une échelle différente, puis en le dessinant plus ou moins, selon que vous avez un panneau d’affichage ou une feuille de dessin à votre disposition. S’il a du mal à adapter les dimensions et les proportions de toutes les pièces, il y a une astuce simple que vous pouvez lui apprendre: d’abord, il doit créer une grille régulière sur le dessin original puis en faire une autre, à plus petite échelle ou plus, sur votre support de dessin. Vous pouvez l’aider avec une règle, afin de créer des carrés identiques mais mis à l’échelle par des proportions. À ce stade, sa tâche sera de se concentrer sur chaque carré de l’original et de dessiner dans le carré correspondant de leur feuille uniquement la partie du dessin incluse à l’intérieur; de cette façon, en décomposant la figure en plusieurs parties et en simples traits, il apprendra à reproduire des figures complexes et même élaborées.

L’étape suivante, pour évoluer davantage sur le plan technique, est de s’inspirer d’un modèle, puis de le retravailler à sa manière, avec son propre style et son imagination , pour créer une œuvre originale et librement inspirée, qui communique davantage sur votre enfant plutôt que le dessin qu’il a essayé de reproduire.

L’importance d’observer

Pour commencer à développer le sens artistique et la créativité de votre enfant, il est important que vous lui enseigniez l’importance d’ observer les choses qui l’entourent. Dans les premières années de la vie, tout était une découverte, une nouveauté et en tant qu’enfants, ils étaient habitués à étudier le monde dans les moindres détails, à le comprendre et à en faire partie: avec le processus de croissance et l’arrivée de l’âge adulte, ses engagements, la sa frénésie et sa routine, cette magie et cette capacité à observer un peu sont perdues et nous avons tendance à regarder distraitement les objets et les gens et à nous attarder sur ce qui se passe autour de nous.

Pour cette raison, nos enfants, des enfants aux adolescents, devraient réapprendre à observer le monde, à saisir ses détails, ses couleurs, ses formes, ses géométries cachées, plutôt que de simplement prendre des photos d’un paysage pour regarder son image. filtrée.

Pour les utiliser comme des enfants, vous pouvez proposer de petits exercices et jeux qui facilitent leur esprit d’observation et de concentration , comme la mémoire ou les jeux d’association d’images et de mots, et, avant de leur faire dessiner quelque chose, les stimuler pour les examiner dans les moindres détails et peut-être pour le décrire avec des mots, en posant une série de questions.

En plus de dessiner à partir d’images sur des livres pour enfants ou inspiré par leur imagination, un bel exercice que vous pouvez proposer est le dessin vivant : que c’est une nature morte , comme la corbeille à fruits classique posée sur la table de la cuisine, ou, encore mieux, un dessin de quelque chose de naturel et de vivant, pensez à une fleur ou un arbre, cet exercice les habituera à observer et à profiter pleinement de la beauté de la nature et de l’environnement qui les entoure.

Pour les aider dans la conception des personnages et de la figure humaine , ils doivent d’abord se familiariser avec leur corps , prendre conscience des différentes parties, proportions et éléments caractéristiques qui le composent. Un bel exercice qui aide l’enfant à développer son individualité et à comprendre son unicité , peut être de lui donner un miroir et de lui proposer de faire son autoportrait : ce sera un grand défi, qui l’obligera à se regarder vraiment et qui pourra ensuite évoluer avec la proposition de peindre tous les membres de la les famille, qui pendant un après-midi lui posera comme modèles. Une belle façon d’être ensemble et de valoriser la croissance et le bien-être physique et psychologique de votre enfant.

Les outils de l’artiste

Pour que votre petit artiste puisse mieux exprimer son potentiel et affiner ses compétences , fournissez-lui les outils nécessaires à sa formation artistique . Vous pouvez partir des supports , également parce que, si vous ne voulez pas trouver votre maison et vos meubles remplis de pictogrammes et de peintures murales, il est bon que vos enfants apprennent immédiatement sur quels matériaux ils peuvent exprimer leur créativité.

Ensuite, laissez-les explorer les différents types de papier , blanc, lisse, rugueux, coloré, quadrillé ou avec un motif de fond, en les proposant également dans différents formats , du poster à accrocher au réfrigérateur, au panneau d’affichage, à la bande de papier d’emballage pour créer une murale à accrocher.

En même temps, laissez-les essayer de s’appuyer sur d’autres types de matériaux, qui inspireront leur créativité, pour les décorer avec style et fantaisie: des boîtes en carton , sur lesquelles ils peuvent créer un paysage ou la forme d’un outil, aux tablettes de bois , sur lequel dessiner leurs animaux, des plats en terre cuite , à décorer avec des fleurs et des coeurs pour les donner à maman.

Une belle façon de découvrir un nouveau matériau et de créer un gadget personnalisé est d’acheter des marqueurs en tissu spéciaux et de décorer ensemble des t-shirts personnalisés, à porter quand vous êtes ensemble, en y dessinant ce que vous aimez ou le symbole de votre famille.

En plus des supports, fournissez à votre enfant les outils pour dessiner et colorier plus adaptés à son âge, afin qu’avec le temps, la pratique et l’expérience, il puisse améliorer et affiner la technique, en choisissant celle qui convient le mieux au son sens artistique. Vous pouvez commencer par le grand et réduire ensuite la taille des outils, car ils sont devenus plus précis et capables: comme enfants, vous pouvez les exercer avec des crayons de couleur, faciles à tenir avec toute votre main et parfait pour tracer des lignes propres et précises, mais aussi pour colorer les espaces blancs des figures.

Une fois qu’ils ont appris à maintenir une posture de la main correcte sans trop d’effort, vous pouvez les faire dessiner avec un crayon, avec des stylos puis avec un stylo plume, en diminuant progressivement la pointe de l’outil, pour leur faire comprendre la différence du coup et les pousser à être plus précis et plus prudent dans le dessin des contours et des profils des figures.

De la même manière, pour colorer et donner vie à leurs dessins, en obtenant différents effets visuels et chromatiques , vous pouvez les initier à l’utilisation de crayons de couleur et de couleurs de cire , puis passer aux feutres: excellent pour échantillonner des images sans effort et pour donner une note de vivacité à leurs représentations. Au contraire, en utilisant des crayons et des crayons , vous pouvez expliquer comment obtenir des nuances de couleurs belles et sophistiquées: vous pouvez créer une échelle de couleurs ensemble , pour montrer comment vous passez des couleurs froides aux couleurs chaudes, en passant par tons et des nuances douces, puis invitez-les à les essayer, par exemple en colorant le dessin d’une feuille avec les belles nuances de jaune, de rouge et de brun typiques de l’automne.

Comme dernière étape, vous pouvez passer aux techniques de peinture , en vous amusant d’abord en utilisant votre doigt comme pinceau, pour créer les profils de vos dessins, puis en affinant la technique et la peinture avec des aquarelles , de la détrempe et enfin des couleurs à l’huile plus complexes .